第356章 吾未壮，壮则有变（1/2）
初秋的风透过烛龙影业总部的落地玻璃窗，轻轻掀动桌面轻薄的文件纸页。
窗外京城的高楼鳞次栉比，车流平稳穿梭，褪去盛夏的燥热喧嚣，整座城市沉静又有序。
影视行业的热度却丝毫未减，反而随着时间推移，愈发沸腾滚烫。
《七月与安生》自在芒果黄金档开播以来，始终保持着碾压式的收视态势。
没有短期爆火后迅速疲软的虚浮热度，底盘稳得惊人，每日收视数据缓慢爬升，稳稳盘踞同时段所有剧集榜首。
甩开同档期各大卫视的主推新剧一大截，拉开的收视差距，足以让圈内所有影视制作公司眼红不已。
芒果台凭借这部独播剧赚得盆满钵满。
黄金档的广告位价格一路水涨船高，原本定价适中的晚间贴片广告、冠名广告、弹窗广告，因为剧集持续走高的收视率与人气，被各大品牌方争相溢价争抢。
电视台营收数据节节攀升，内部复盘会议上，所有人都对烛龙影业的制作能力赞不绝口。
业内原本还存在的些许质疑，随着日复一日的稳定数据彻底消散。
从前还有不少老牌影视公司暗自揣测，烛龙影业只是电影赛道运气好，靠着几部高票房电影爆红，未必能玩转节奏完全不同的电视剧市场。
但如今《七月与安生》用实打实的收视底盘、路人口碑彻底打穿了所有偏见。
圈内所有人都不得不承认，烛龙影业不止院线电影做到了行业顶尖，独立制作精品电视剧的能力，也彻底站稳了内娱顶端梯队。
同一时间，影协内部的公示通道悄然更新了文件。
折腾了许久，铺垫很长时间的《强基计划》，正式全票审议通过。
这也意味着，国际影视交流创新委员会彻底拿到了官方的编制，背书和许可都没有问题，正式挂牌运转。
办公室内，齐风华端坐在椅子上，目光平静落在电脑屏幕的影协公示页面上。
黑白规整的官方文件字字严谨，盖章落款清晰醒目，每一条细则都明确标注了部门权责、项目权限、改革许可。
看着屏幕上的官方认证，齐风华唇角微微勾起一抹极淡的笑意，眼底掠过一丝尘埃落定的笃定。
老话从来不假，名不正则言不顺，言不顺则事不成。
此前他所有的想法，包括人才培养方式改革、赛道开辟、中外交流规划，都属于个人行为、企业行为，都是并没有官方背书的革新。
说得好听一点叫行业探索，说得难听，就是无序乱搞，稍有不慎就会被扣上打乱行业规则、擅自改动体系的帽子，处处受限，步步掣肘。
但从今往后，一切彻底不同。
他主导的所有改革、所有创新、所有新人扶持计划、所有赛道拓展布局，全部有了官方明文许可。
师出有名，行之有据。
接下来不管做任何事，资源倾斜、人才破格提拔、中外影视联动，再也没人能站出来指责他越界，再也没有老旧势力能够随意掣肘阻拦。
属于他的行业新时代，终于拿到了正式开局的通行证。
齐风华缓缓移开视线，抬手轻轻合上电脑屏幕。
目光转向办公桌对面端坐的李军，神色从容，语气平稳利落。
“可以动了。”
“全网、全行业发布正式通告。”
“官宣《强基计划》全面落地实施，国际影视交流创新委员会正式履职，第一批影视行业新人招募通道，即刻开启。”
李军瞬间坐直身体，眼底闪过一丝振奋，郑重点头应声。
积压许久的筹备工作，终于可以全面铺开。
不等他起身安排，齐风华再度开口，抛出了下一个核心工作重心，语气带着明确的规划方向。
“刚好趁这个空档，把《舌尖上的中国》第一季的剧组搭建、人员配比、拍摄方案彻底敲定。”
“我想知道，按照你所确定的电影级质感、两小时五集短篇纪录片的规格，完整搭建一个专业摄制组，需要多少人手？”
“各个部门的人员配比、岗位构成，你心里大概有数没有？”
李军闻言没有立刻作答。
他清楚纪录片和影视剧的剧组架构完全不同，美食纪实赛道的拍摄，对摄影、收音、微距镜头、实景跟拍、人文取材的要求格外特殊，不能照搬电影剧组的人员配置。
他略微沉吟，抬头反问得格外严谨。
“我这边可以拉出标准剧组架构表。”
“但我得先确认两个核心定位。”
“第一，第一季五集总时长两小时，单集时长固定吗？拍摄节奏偏快节奏科普，还是慢节奏治愈纪实？”
“第二，第一季主攻的核心方向是什么？是侧重地方人文情怀、乡土故事，还是侧重美食本身的工艺、食材、烹饪流程、对外文化输出？”
这个问题问到了核心痛点上，也是整部纪录片的定调关键。
齐风华靠在椅背上，指尖轻轻敲击桌面，脑海快速复盘当下全球对中国美食文化的认知，开始揣测这个年份的海外传播风口是哪些。
片刻后，齐风华语气笃定，给出了最容易一炮打响，也是能最快实现全球轰动的拍摄定位。
“情怀弱化，故事简化，减少刻意的乡土煽情和人物传记式叙事。”
“第一季的唯一核心目的，就是打出名气，冲出国门，让全世界观众彻底记住中餐、认可中餐、向往中餐，直接打响《舌尖上的中国》的全球招牌。”
“现在是08年，奥运热度刚落幕，全世界对中国的关注度正处在年度顶峰，但大部分老外对中餐的认知，还停留在非常片面刻板的印象里。”
齐风华条理清晰，缓缓道出当下海外市场的真实现状。
“目前海外主流认知里，中餐无非就是几样固定菜品。”
“美式中餐厅遍地都是左宗棠鸡、酸甜猪肉、宫保鸡丁、麻婆豆腐，老外吃了十几年，对中餐的全部理解，就是酸甜口、重油重辣、家常快餐。”
“他们不知道中餐有完整的菜系体系，不知道中式烹饪的火候、刀工、技法、食材讲究，不知道普通家常菜里藏着的中式生活智慧。”
“所以第一季我们不玩深沉，不堆情怀，不拍小众冷门食材。”
“专挑现在全球认可度最高、接受度最广、口味最百搭、制作流程最直观易懂的菜系和菜品拍。”
“主打川菜、粤菜两大核心菜系。”
“这是当下海外知名度最高、受众最广、最没有审美壁垒的两大菜系。”
“粤菜早年靠米其林评级站稳国际高端餐饮赛道，川菜靠酸辣适口的适配性风靡全球街头，两者结合，高低端市场全覆盖。”
齐风华语速平稳，逐一定调每一集的核心内容，完全贴合电影质感的短篇架构。
“五集内容精准分工，全部聚焦可视化、观赏性强、极易出圈的内容。”
“第一集，从国民认知最高、海外刷屏最频繁的家常菜，宫保鸡丁开始，完整拍食材挑选、花生米炒制火候、鸡肉腌制手法、料汁配比、爆炒火候控制，顺带扩展其他的美食。”
“第二集，主打川菜招牌代表作，麻婆豆腐等等，这是全球华人餐馆的标配菜品，知名度拉满，重点拍豆腐切块手法、底料炒制、红油调色、火候焖煮，拍川菜麻辣鲜香的层次，打破老外对中餐只有单纯辣味的刻板印象。”
“第三集，主打国民爆款酸甜猪肉，也就是海外统称的咕咾肉。”
“这是欧美受众接受度最高的中餐，适配西方人酸甜口味审美，重点拍挂糊、油炸、调汁、收汁的完整流程，色彩鲜亮，视觉效果极佳，最容易出圈吸睛。”
“第四集，主打粤菜核心工艺，广式的各种烧腊与清蒸鲜鱼，依托粤菜在国际高端餐饮的口碑，拍摄中式火候把控、原汁原味的烹饪理念，拉高整部纪录片的质感档次，平衡前面家常菜的烟火气。”
“第五集进行汇总升华。”
“快速剪辑四大菜品的核心工艺，穿插简单的南北饮食差异，不讲复杂文化典故，只讲中餐‘因材施艺、火候为王’的核心烹饪逻辑，让海外观众看懂中餐不是单一口味，是完整的饮食体系。”
“全程要用到电影级调色和运镜，类似微距镜头拍细节的方法也要用上。”
“五集，每集两小时，时间充足、全程干货、观赏性拉满，没有冗余剧情，没有刻意煽情，看完就能记住、就能传播、就能出圈。”
这套方案完全避开了后续长篇纪实的人文厚重风格，专门适配当下的全球传播环境，精准打击海外观众的认知盲区。
李军听得连连点头，眼底瞬间闪烁出光芒，心里的拍摄架构、人员需求、设备配比瞬间有了清晰轮廓。
“我懂你的意思了。”
“第一季主打文化破圈、海外引流、快速立IP。”
“重工艺、重视觉、重真实流程，轻故事、轻情怀、轻小众考据，完全是冲着爆款出圈去的。”
李军低头快速在笔记本上梳理着剧组架构，片刻后抬头回话。
“按照这个配置，以电影质感作为纪录片的标准，我大概算了一下。”
“整套剧组满编五、六十人即可，精简高效，不冗余，也不缺人手。”
“导演组四人，总导演一人，分集副导演两人，执行导演一人，把控整体拍摄节奏和镜头语言。”
“摄影组十二人，包含四组主力摄影、微距摄影专员、航拍专员、灯光辅助摄影，保证食物特写、田间实景、室内烹饪、全景空镜全部覆盖。”
“灯光组六人，美食拍摄对光影要求极高，需要专门布柔光、侧光、暖光，规避食物反光，保证成品色泽通透诱人。”
“收音组四人，专门收录爆炒声、油炸声、切菜声、食材揉捏声，美食纪录片的听觉质感是氛围感核心。”
“道具与食材统筹六人，负责每日食材采购、新鲜度把控、烹饪器具整理、拍摄场景布置。”
“后期剪辑调色八人，全部熟练电影级调色流程，匹配你要的院线质感。”
“文案编导三人，负责镜头脚本、细节注解、简单科普文案。”
“制片统筹五人，负责场地对接、外景拍摄、人员调度、食宿行程。”
“宣传策划两人，专门对接海内外宣发，提前布局海外传播渠道。”
报完完整配比，李军抬眸看向齐风华，说出核心用人顾虑。
“五、六十人的团队，招募工作量不算小。”
“不过现在我们有影协背书，有强基计划的新人招募通道，加上烛龙如今的体量，完全吃得住这个项目。”
“甚至可以借用影协的行业资源，筛选优质新人入行实训。”
齐风华闻言轻轻摇头，态度格外清晰。
“新人肯定要用，但不能全是新人。”
“这部剧是烛龙开辟纪实赛道的开山之作，也是强基计划对外展示成果的门面项目，更是我们冲海外口碑的第一张名片，绝对不能翻车。”
“我对《舌尖上的中国》第一季的期待很高，不止要打响名气，还要实现正向盈利、IP沉淀、长期变现。”
“所以剧组人员配比必须折中平衡。”
“整体团队，五成圈内老手，五成新人实训。”
“摄影、灯光、调色、收音这些核心技术岗位，全部用行业深耕多年的老手，保证质感底线不出错。”
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